Pagina's

Posts tonen met het label samenwerkingen. Alle posts tonen
Posts tonen met het label samenwerkingen. Alle posts tonen

Practices of Sustainability, Étude #1 and Étude #2

In July I had the great privilege to make art in the public space in London. Curator Vanessa Saraceno, whom I met and worked with in Cambridge, invited me to make the first projects for her practice-based Doctorate research "Sustainability. A New Sensitivity in Contemporary Art" at University of the Arts of London. 
"Practices of Sustainability" explores the potential of socially-engaged art practices for the amelioration of our relation with the social and natural environment. With these first two projects, Étude #1 and Étude #2, we explored how an art project can be sustainable in subject, performance, organization and preparation.
I made the works on location using materials, waste and organic, we collected in the neighborhood the week before the event. So that part was covered, but we also had skype talks before I arrived, making plans for the PR, whether printing a poster can be done sustainable, that I would take the train and how do you make people interact, or at least think about their practices of sustainability.

For the short time span we had to complete this project, we started talking about the idea in Cambridge, we explored a lot that can be useful for and hopefully will lead to an Étude #3 and #4 and so on!


Étude #1




On monday I arrived and the next day we started our project. We asked at pubs and restaurants around Blackfriars Bridge if they would like to help us realize an artwork by collecting things they normally would throw away, like bottle-caps and plastic forks. The response was very nice, the managers or bartenders let us tell our story, Vanessa is very good in this, and they were quite surprised when we asked in the end for their sponsorship in the form of their waste. Most of them responded with 'Of course' and by showing how they already separate their trash.
On friday we went back to pick up what they had collected. To our surprise almost all had something for us. We were welcomed with "Oh the ladies for the trash" and found they had placed a bag or cardboard box with instructions on them for their co-workers. 
I spend the evening separating the materials by color, kind and size and getting nervous for the next day. 
On Saturday 19 July at 11am I started making the temporary carpet on the Blackfriars Bridge. I worked with bottle-caps in Cambridge before, but combined it there with organic materials. I choose to make simple shapes, fish or bombs, repeating them till I ran out of materials. To secure the work I used sand collected at the river bank. 
While I was making Vanessa explained her research to people and asked them about their thoughts on sustainability.
Still can't believe how normal it was to make a work on a bridge in London.



Étude #2



Mirroring the project on Blackfriars Bridge, we went door to door in the surroundings of the Victoria park to ask residents for any organic material they would like to offer for me to realize my artwork. Totally different from the response around Blackfriars Bridge, most people didn't have the time to hear our story. Or even open the door. It was hard work and we spent two afternoons ringing doorbells in tropical weather. It tested our limits, but it was also a valuable experience. When doors did open and people made some time for us, it felt great when they went into their kitchen to see what they had for us. 
On Saturday and Sunday morning I prepared all the food so birds could eat it as well. Victoria park has the nickname "People's park", but is the park a place where only people can enjoy themselves or is it urban nature where animals can live and be, next to humans? With this question we started our project on Sunday 20 July.
For the temporary carpet I made stencils based on feeding signs for ducks and garlands of people holding hands with birds. I made the carpet out of all sorts of organic materials that the birds could eat. 
When I finished laying the materials, we waited for the birds. Every time they got close to it, people, mosty with dogs, would pass by. Most times unaware of the carpet next to their feet and of scaring the birds away. The people who noticed the carpet saw the pattern of humans and birds quite fast and realized what it was for. "Look it's people! And what is that, oh a bird. Oh it's food for the birds", but we had to conclude that a park is not for sharing with animals, at least not the 'wild' ones.




For more about Practices of Sustainability
in the press release Practices of Sustainability
on Facebook www.facebook.com/events/819147141428629/


Practices of Sustainability


On Saturday, 19 July 2014 and Sunday, 20 July 2014, Dutch artist Sabine Bolk will present to the city of London her new public installations, Étude #1 and Étude #2.

On Saturday, 19 July, from 11am to 4pm, Étude #1 will consist of a series of sculptures occupying the pedestrian area of Blackfriars Bridge. In one of the noisiest and most heavily transited area of London, signs and symbols of British visual culture will be deployed to address issues of sustainability in the urban environment.


In the days before the unveiling of the installation, the artist will stage a ritual in the vicinity of the bridge, asking residents and passers by to share any object they want to offer, and inviting them to the unveiling of the sculptures on Saturday. 

The artist will work with the collected objects, and the community will be invited to participate by sharing memories and experiences on the social sustainability of such a transitory area, in the slowness and intensity of an art experience. The temporality of this work will address sustainability as a vulnerable concept, inviting people to reflect on the consequences of their actions on their own environment, and imagine a different experience of the metropolitan everyday. 

On Sunday, 20 July 2014, from 11am to 4pm, Sabine Bolk will present Étude #2, an invitation to non-human species to re-appropriate Victoria Park, an area of the city that is meant to be a free space for both animals and people. Étude #2 will invite people to re-think the visual culture of British rituals to inspire an alternative knowledge that may revitalise our relation with nature, and infuse in the community a different sensitivity towards sustainability. 

Mirroring the project on Blackfriars bridge, in the days before the unveiling of the installation, the artist will go from door to door in the surroundings of the park to ask residents for any organic material they would like to offer, while inviting them to the unveiling of the installation on Sunday. 
Combining the donated materials with birdseeds, the installation invites members of the community to share their thoughts if and when the birds interact with the sculptures, turning the project into an investigation of sustainability in everyday life.

Rituals address values that are contradictory, and meanings that are volatile and constantly negotiated. They offer an opportunity to see how society structures itself, and relates to its environment. Embodying sustainability as a contested concept, the curatorial research project Practices of Sustainability explores the potential of socially-engaged art practices for the amelioration of our relation with the social and natural environment. The project is part of Vanessa Saraceno’s practice-based Doctorate research Sustainability. A New Sensitivity in Contemporary Art at University of the Arts of London. 


Etude#1 and #2 have been generously supported by JAWS, Journal of Art Writing by Students.

Meters maken

'I will meet you there' is mijn werktitel voor de nieuwe papierinstallatie samen met kunstenares Emmy Dijkstra. Ieder maken we een verhaal op 16 meter behang. Het uitgangspunt voor dit nieuw samenwerkingswerk is een songtekst van Paul Simon:
"Josephs face was black as night
and the pale yellow moon shone in his eyes
His path was marked
By the stars in the southern hemisphere
And he walked his days.
Under African skies"


Ik besloot mij te verdiepen in de migratie van vogels en dan vooral de vogels die naar Afrika vliegen om te overwinteren. Vele prachtige natuurdocumetaires zoals 'Africa' diende als inspiratiebron. En ik vond deze week een erg mooi boekje in een tweedehands met de titel "Met de Trekvogels naar Afika". Dus nog genoeg inspiratie om op te doen voor de volgende 8 meter!


Maar ik ga nu eerst aan de slag met een ander werk. Van 31 augustus t/m 4 september zal er van mij een behanginstallatie te zien zijn in de Grote Kerk in Breda. De expositie met de titel 'Go Global' zal nu mijn uitgangspunt vormen. Deze zomer is het meters maken vol vlinders, vogels, bladeren, fenixen en meer.

Meer over mijn samenwerking met Emmy Dijkstra op onze blog www.edijkstra.wordpress.com

In de Singelwijzer*: "De Buurtsalon is er voor iedereen"


‘Iedere actieveling kan hier terecht’

In de vorige Singelwijzer spraken we Sabine Bolk over haar passie voor vlinders. Ondertussen zat zij niet stil: in de Buurtsalon in Linie was heel de maand maart een expositie te zien van haar kunstwerken rondom de natuur in de stad. Bovendien konden actieve wijkbewoners aansluiten bij verschillende workshops zoals het maken van een VlinderVoederNectarBloem en het herkennen van vlinders. Achter de voordeur van de Buurtsalon aan het Edisonplein in Linie valt genoeg te beleven én als wijkbewoner kun je er zelf ook altijd terecht met initiatieven.

“Ik wil met mijn expositie en de workshops laten zien dat natuurbeleving zeker geen luxebeleving hoeft te zijn. De natuur is in je wijk, in het park, en je kunt hem zelfs naar je eigen tuin halen” vertelt Sabine over haar inzet. “Dat wil ik de wijk graag meegeven. Vandaar dat ik deze themamaand rondom natuurbeleving heb opgezet. Iedereen die zich daar bij aan wilde sluiten, was welkom. Daarvoor is de Buurtsalon een prima uitvalsbasis. Er is een mooie ruimte voor mijn workshops en iedereen kan binnenlopen voor informatie en koffie. Wat mij betreft is zo’n themamaand als deze voor herhaling vatbaar. Bijvoorbeeld in het najaar en dan met nog meer deelnemers. Maar als andere wijkbewoners leuke ideeën hebben waarvoor ze de ruimte van de Buurtsalon kunnen gebruiken, bijvoorbeeld voor een tijdelijke exposities of leuke workshops, dan moeten ze zich vooral melden!”


* Singelwijzer is het bewonersmagazine van Singelveste AlleeWonen in Breda. Jaargang 9, Lente editie


'View on the Linie', acryl op kraftlinerpapier

Gedurende de maand Maart stonden Vlinders en andere tuinbewoners centraal bij de Buurtsalon Linie. Ik exposeerde er het werk 'View on the Linie' dat ik speciaal voor de gelegenheid maakte en foto's gemaakt in mijn tuin en in het Liniepark.

Naast de expo en informatie over vlinders, organiseerde ik verschillende activiteiten, zoals het VlinderVoederNectarBloem mozaïeken in samenwerking met Famous Grauss.


Deelnemers met hun VlinderVoederNectarBloem

Ook maakte we een wijkwandeling. Het was die dag ontzettend koud, maar toch hadden we een leuke groep wandelaars die de kou durfde te trotseren! Erik van der Hoeven en Raymond van Breemen vertelde tijdens de wandeling over de stadsplanten, vogels en het groenbeleid van het park.


Op zoek naar stadsplantjes tijdens de LinieWandeling

Met Joost van Jeugdwerk Breda gingen we met de jongeren uit de wijk vogelhuisjes timmeren, schilderen en ophangen in de wijk. Het eerste vogelhuisje is al bewoond heb ik gehoord!



Vogelhuisjes ophangen in de wijk

Meer lezen over mijn project bij de Buurtsalon Linie in de post "In de Singelwijzer: "Ik haal mijn inspiratie uit de natuur" en in de post "Vlinderexpo gestart bij Buurtsalon Linie".

Papieren hut tijdens de Bosexpositie


De videoregistratie is gemaakt door Rense Nieuwenhuis tijdens de Bosexpositie op zondag 30 september op de Koekoek in Etten-Leur.

Voor meer over de Bosexpositie kijk op www.edijkstra.wordpress.com

Papieren taferelen in het bos, onze bosexpositie op de Koekoek

Ceremoniële hut van papieren dakpanelen
Behang 'Copying the Moon' & papieren jurkje
Mijn boomkleed 'Walk around the Pond'
Emmy's boomkleed over haar verblijf in New York
Behang 'Looking for the Moon', papieren hert & 'A prisoner of the white lines on the freeway'
Opening met voordracht uit Tove Jansson's 'Zomerboek'


Een mooi verslag van de bosexpositie door Emmy Dijkstra op www.edijkstra.wordpress.com in de post "Bosexpositie op de Koekoek: een compleet verhaal".

Foto's door Rense Nieuwenhuis

Bosexpositie op de Koekoek in Etten-Leur

Op zondag 30 september om 15.00u organiseren kunstenaars Emmy Dijkstra uit Enschede en Sabine Bolk uit Breda een bosexpositie op de Koekoek in Etten-Leur. De Koekoek is een buitenhuis met een stukje bos aan de zuidkant van Etten-Leur, waar van 1995 tot 2009 jaarlijks de buitenexpositie Kunst op de Koekoek gehouden werd.

Sinds januari 2011 houden Sabine en Emmy een blog bij waarop zij samenwerken: www.edijkstra.wordpress.com.
Ze hebben lang nagedacht op welke plek zij hun gezamenlijk project het beste konden samenbrengen. Nadat beiden ‘Zomerboek’ gelezen hadden van Tove Jansson werd deze plek het bos. Eerst achter Emmy’s huis in Enschede, nu op de Koekoek in Etten-Leur. 
Het boek ‘Zomerboek’ schept een wonderlijke wereld die stil lijkt te staan in de tijd. Het vertelt het verhaal van een oudere kunstenares die met haar kleindochter een zomer op een Fins eiland doorbrengt. In het bos maakt de kunstenares een expositie om aan haar kleindochter te laten zien. 

Sabine en Emmy leerden elkaar kennen op de Grafische Werkplaats Raaf in Breda waar Emmy op dat moment werkte. In 2010 verhuisde Emmy naar Enschede en toen is hun virtuele samenwerking gestart. Patronen en herhaling zijn binnen hun werk belangrijk, ze werken beiden op papier en gebruiken hierbij grafische technieken.
Voor de virtuele samenwerking werkten zij vanuit een gemeenschappelijk thema. Deze gemaakte werken zullen samengebracht worden tijdens de bosexpositie.
 
Wilt u aanwezig zijn bij de bosexpositie meld u dan aan via sabine@sabinebolk.nl waarna ontvangt u informatie over de locatie en definitieve bevestiging van doorgang i.v.m. de weersomstandigheden.

Ricecarpet recording

Vrijdag de 13de leek mij en husc oftwel Sander Bolk een mooie dag om ons project te starten. Met de geluidopnamens van de door mij gelegde tapijten maakt husc een muziekstuk. Deze wordt weer onder de filmbeelden gemonteerd.
Het was een goede start van een project wat nog vele kanten uit kan. Hou mijn site in de gaten voor het eindresultaat van de eerste sessie!

Bosexpositie in beeld

Jurkje & behang. Foto door Rense Nieuwenhuis

'Het Spookbos' voorgedragen samen met Emmy, een hoofdstuk uit 'Zomerboek' van Tove Jansson. Foto door Rense Nieuwenhuis

Foto door Rense Nieuwenhuis

De ceremoniële hut

Foto door Rense Nieuwenhuis

Meer beelden van de bosexpositie (zondag 8 april in Enschede) op onze gezamenlijke blog www.edijkstra.wordpress.com

Uitnodiging Bosexpositie in Enschede

Op zondag 8 april vanaf 14.00 organiseren kunstenaars Sabine Bolk uit Breda en Emmy Dijkstra uit Enschede een bosexpositie in Enschede. Sinds januari 2011 houden zij een blog bij waarop zij samenwerken: www.edijkstra.wordpress.com.

Sabine en Emmy hebben lang nagedacht op welke plek zij hun gezamenlijk project het beste konden samenbrengen. Nadat beiden ‘ Zomerboek ’ gelezen hadden van Tove Jansson werd deze plek het bos achter Emmy’s huis. Het boek schept een wonderlijke wereld die stil lijkt te staan in de tijd. Het vertelt het verhaal van een oudere kunstenares die met haar kleindochter een zomer op een Fins eiland doorbrengt. In het bos maakt de kunstenares een expositie om aan haar kleindochter te laten zien.

Sabine en Emmy leerden elkaar kennen op de Grafische Werkplaats Raaf in Breda. Emmy werkte daar opdat moment. In 2010 verhuisde Emmy naar Enschede en toen is de virtuele samenwerking gestart. Patroon en herhaling zijn binnen hun werk belangrijk, beiden werken zij op papier. Voor de virtuele samenwerking werkten zij vanuit gemeenschappelijk thema.
Dit resulteert in een bosexpositie; hier zullen de gemaakte werken samengebracht worden.

Wilt u aanwezig zijn bij de bosexpositie meld u aan via emmy.dijkstra@gmail.com dan ontvangt u de locatie.

Bosexpo in Enschede

Links mijn 'oervrouw', rechts Emmy's "pak op reis"

Vanaf januari 2011 werken ik & kunstenares Emmy Dijkstra samen op de blog edijkstra.wordpress.com. Met een gezamenlijk inspiratiebron gaan we beide aan de slag waarna we het samenvoegen. In maart was de eerste samenvoeging van ons werk, mijn behang "Copying the Moon" met Emmy's papieren jurkje.

Voor de twee samenvoeging gingen wij beide aan de slag met de songtekst "Coyote" van Joni Mitchell en maakten in het bos hiervan verschillende papieren opstellingen, zie blogpost"In het bos".

Proefopstelling ceremoniële hut van papieren dakpanelen

Onze derde samenvoeging was in mijn achtertuin: een ceremoniële (Papua) hut van papieren dakpanelen. Ieder maakte we 5 dakpanelen om een proefopstelling te maken van het dak wat straks in het bos komt. Binnen een uur hingen de papieren stroken vrij stevig aan de waslijn. Onze panelen paste qua verhaal, kleur, alles eigenlijk, prachtig bij elkaar, terwijl we qua thematiek of kleurgebruik niks afgesproken hadden, alleen het formaat van de stroken.
We hebben onze sjablonen geruild en ik ben er nu mee aan het werk, want in april komt de ceremoniele hut, samen met de andere twee papierinstallaties, in het bos van Enschede te hangen.
Wil je hier bij aanwezig zijn en/of meer info ontvangen, stuur mij dan een mailtje, sabine@sabinebolk.nl. Tot in het bos!

Meer over onze virtuele residentie & bosexpo op www.edijkstra.wordpress.com

In het bos

Samen met kunstenares Emmy Dijkstra.

Sinds Januari werken ik & Emmy samen op de blog edijkstra.wordpress.com. Met een gezamenlijk inspiratiebron gaan we beide aan de slag waarna we het samenvoegen. De eerste samenvoeging was in maart. Mijn behang "Copying the Moon" en Emmy's papieren jurkje.

Voor de twee samenvoeging gingen wij beide aan de slag met de songtekst "Coyote" van Joni Mitchell. Tijdens het maakproces laat je de bron vaak helemaal los en vergeet je soms waar de inspiratie als eerste vandaan kwam.
Na het lezen van "Zomerboek" van Tove Jansson besloten we ons werk dit maal in het bos samen te voegen. Bij het samenvoegen kwamen we weer terug bij de bron, namelijk een stuk uit de tekst van "Coyote": "A prisoner of the white lines on the freeway"

Onze samenwerking zetten we zeker voort. En we zijn benieuwd naar welke ontdekking we nog gaan doen!
Adventure is out there!





Meer foto's van onze tweede samenvoeging vind je in de post "In het bos komt ons werk samen" op edijkstra.wordpress.com

Virtual Art Winter Residence met Emmy Dijkstra vanaf 1 januari 2011

Van 1 januari 2011 t/m 1 april ga ik samen met kunstenares Emmy Dijkstra een virtuele residentie volgen bij de Virtual Art Winter Residence. Eerder verbleef ik in de Van Gogh caravan bij VAR. Mijn residentie loopt daar ten einde, maar mijn werk daar is nog niet helemaal klaar.

Meer over mijn nog lopende residence op www.sabinebolk.wordpress.com
en volg mijn & Emmy's residentie via www.edijkstra.wordpress.com

"In the space of seven breaths" door Husc

Nieuwe EP van Sander Bolk aka Husc samen met Samir Boureghda (gitaar & effecten) & Koen de Wit (klarinet). Een 15 minuten durende ambient electro-acoustic ervaring. Met artwork van mij, uitgevoerd door Koen de Wit.

De dans in een rijsttapijt

Op zondag 23 mei 15.00u en vrijdag 28 mei 20.00u zal de voorstelling “De dans in een rijsttapijt” te zien zijn bij Argument Vertoningsruimte in Tilburg. “De dans in een rijsttapijt” is een project waarin beeldende kunst met dans en muziek gecombineerd wordt tot een voorstelling. Het project is ontwikkeld op locatie tijdens een werkperiode van 19 april tot en met 22 mei.

Sabine Bolk : Concept & rijsttapijt
Barbara van Kooten : Dans
Chester L. Brandes : Klassiek gitaar
Dirk Elst : Percussie
Koen de Wit : Klarinet

In het project legt kunstenares Sabine Bolk de nadruk op de gevoeligheid en het fragiliteit van een rijsttapijt, zonder daarbij afhankelijk te zijn van toeval. Een rijsttapijt is een vloerkleed gemaakt van verschillende organische materialen, zoals rijst, bonen en linzen. Tijdens “De dans in een rijsttapijt” wordt een rijsttapijt zowel vernield als gecreëerd.
In tegenstelling tot het project “Tour des poulets” uit 2008, waarbij kippen, onder begeleiding van de klarinetgeluiden van Koen de Wit, Sabine’s tapijtjes opaten, wordt bij dit project door middel van dans de vernietiging en eindresultaat van het rijsttapijt gestuurd.
Om een dans in een tapijt goed uit te laten komen zocht Sabine Bolk diezelfde overgave in een danseres, als waarmee de kippen een rijsttapijt betreden en “vernietigen”. De dans moet dus expressief zijn en niet alleen vernietigen, maar ook scheppen. Danseres Barbara van Kooten danst Flamenco. Een zeer expressiever dans en het staccato van de hakken geeft een wonderlijke combinatie met het knisperen van de rijst. Barbara neemt de rol van destructor & schepper op zich.

De dans van Flamenco is niet lost te denken van de muziek.
De muziek wordt verzorgd door Chester L. Brandes, Dirk Elst en Koen de Wit, met natuurlijk een grote bijdrage van Barbara van Kooten.
De heren hebben onderling al geïmproviseerde muziek gemaakt en in verschillende samenwerkingsverbanden opgetreden.
Dirk Elst speelt ritmisch en vloeiend percussie (conga’s, body-percussion, berimbau) met een Braziliaanse/Cubaanse invloed en een liefde voor de Cubaanse Santeria (Cubaanse versie van voodoo).
Koen de Wit is een autodidactische klarinettist. Belangrijk in zijn muziek is de locatie en de interactie met de muzikanten en/of performers (of kippen). Inspiratie haalt hij uit nieuwe & oude jazz, hedendaags gecomponeerde en klassieke muziek uit voornamelijk Duitsland, Scandinavië, de Balkan en Baltische staten.
Chester L. Brandes heeft klassiek gitaar gestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en aan de Messiaen-Academie in Arnhem. Hij speelt momenteel voornamelijk Latijns-Amerikaanse stukken, werken uit de 20ste eeuw en recentelijk ook muziek uit Indonesië.
Het uitgangspunt voor de dans en de muziek is Flamenco, maar Flamenco heeft altijd invloeden uit vele culturen gehad, zoals Cubaanse en Arabische. Het heeft een zigeunerachtig karakter in zich, waardoor de locatie, en vooral het land, de dans en muziek veranderde. Tijdens de werkperiode reist de muziek op locatie als ware langs de verschillende culturen waaruit de muzikanten hun inspiratie halen.

“De dans in een rijsttapijt” wordt een combinatie van Flamenco, Indonesische dans, Cubaanse voodoo, Scandinavische jazz en oer-Hollands/Javaanse tapijtjes.

Reserveren voor de voorstelling is mogelijk per email via sabine@sabinebolk.nl. Op mijn blog kunt u de ontwikkelingen van het project nalezen.
Eerste post "Begonnen bij Argument".
Tweede post "In het rijst".
Derde post "De dans, de rijst en de muziek".
Vierde post "Het geluid van rijst".
Vijfde post "Tweede oefenkleed"
Zesde post "Patronen maken"
Zevende post "Repetitie maandag 3 mei"
Achtste post "Premiere voor de ouders van Koen"
Negende post "Strooien & gooien met rijst"
Tiende post "Oefenen & doorlopen"
Elfde post "De rijstkorrels op de i zetten"
Twaalfde post "Laatste oefenkleed"
Dertiende post "En er was licht"
Veertiende post "Zondag is het zover"

"De dans in een rijsttapijt" wordt mede mogelijk gemaakt door BKKC.
-

Zondag is het zover

For information in English about "Dance in a ricecarpet" click here.Aankomende zondag is het zover, de eerste voorstelling van "De dans in een rijsttapijt". Wij zijn er klaar voor! En ik bijna...Vandaag begin ik met het rijsttapijt waarop Barbara voor jullie gaat dansen. Wish me luck!Meer over De Dans in een rijsttapijt hier.